浅野忠信は演技うまい？へた？

存在感が強烈すぎるあまり、物語の主軸である主人公の影を薄くしてしまい映画のバランスを崩すことがある。

徹底的なリサーチや計算されたキャラクター構築。

自分が前に出すぎるだけでなく、共演者の芝居を自然体で受け止め、相手の魅力を際立たせるのが上手い。

型が決まったクラシックな時代劇や典型的なテレビドラマに入ると、独特の崩した芝居が悪目立ちして浮いてしまう。

オフビートなユーモアがハマらない作品では、ただ一人でふざけているように見えたり滑っている印象を受ける。

相性の良い監督の元では輝くが、コントロールしきれない監督の作品では持ち味が活きず持て余されているように感じる。

映画玄人受けする芝居である反面、分かりやすくドラマチックな喜怒哀楽を期待する一般的な視聴者には響きにくい。

真面目な顔をして突拍子もないことをするシュールな演技の間が絶妙で、独特のユーモアセンスを持っている。

リラックスした芝居が裏目に出て、紧迫したシリアスなシーンでも緊張感が削がれてしまい、ぬるく感じることがある。

作られたセリフではなく、その場で思いついた言葉をそのまま呟いているかのようなリアリティがある。

裏切り者や冷酷な人間を演じても、どこか人間らしい弱さや滑稽さが滲み出ていて嫌いになりきれない魅力がある。

主演はもちろん、脇役に回った時も作品の質を一段引き上げ、要所をピリッと引き締めてくれる安心感がある。

若い頃に評価された気だるげで気ままな男のパターンをずっと引きずっているように感じる。

いわゆる正統派の二枚目とも典型的な個性派とも違う、浅野忠信にしか出せない独自のジャンルを確立している。

若い頃のシャープな格好良さから、壮年期に入って泥臭さや包容力、酸いも甘いも噛み分けた渋い男の色気が増した。

樫木藪重役の狡猾さとどこか憎めない愛嬌、独特のうなり声や表情の芝居が最高だった。エミー賞ノミネートも納得の国際的評価。

個性の強さゆえに、作品全体のトーンや共演者の演技スタイルと噛み合わず、ノイズに感じられることがある。

画面に映って立っているだけで映画のトーンが決まる。言葉を発しなくても背景や物語を感じさせる圧倒的な存在感がある。

海外作品で英語の長いセリフになると、日本語の時に見せる自然なニュアンスが減り、ぎこちなさが目立つことがある。

人懐っこく笑っているのに目の奥が笑っていないような、不気味で底知れないキャラクターを演じさせたら右に出る者がいない。

大声を出して感情を説明するのではなく、わずかな視線の揺れや口元の引きつりで葛藤を表現する繊細さがある。

Helplessや地雷を踏んだらサヨウナラなど、当時の日本インディペンデント映画を牽引したアンニュイで鋭い魅力は今も色褪せない。

役になりきるカメレオン俳優。

大声で怒鳴ったり号泣したりするストレートで情熱的なシーンになると、どこか冷めて見えて感情移入しにくい。

ナチュラル志向なのは分かるが、声がこもりがちで何を言っているのか字幕がないと聞き取れない場面がある。

会話のテンポは良いが、状況や背景を説明する長台詞になると抑揚が少なく退屈に聞こえてしまうことがある。