片岡愛之助は演技上手い？下手？

漫画やアニメ原作のような非日常的でオーバーな設定のキャラでも、役に説得力を持たせる腕がある。

時代劇での殺陣（たて）のキレが良く、動きに無駄がなくて見応えがある。

半沢直樹の黒崎役をはじめ、癖の強いキャラクターを演じた時のインパクトと存在感が圧倒的で、作品を一気に面白くしてくれる。

強烈なキャラの裏側にふと見せる切ない表情や哀愁に、役のバックボーンを感じさせられて引き込まれる。

脇役として出演している時に存在感が強すぎて、主演俳優より目立ってしまい作品のバランスを損ねることがある。

歌舞伎の女形や繊細な役柄で鍛えられた、微細な心情の揺れを表現する演技が非常に巧み。

舞台用の遠くに届ける演技をそのままカメラ前でもやってしまっているように見える作品がある。

時代劇でも歌舞伎調の様式美芝居が強いため、リアルな歴史劇やドキュメンタリータッチの映画だと少し浮いてしまう。

バラエティ等で見せる親しみやすい素顔と、演技に入った瞬間の鋭い顔つきのギャップが魅力的。

間（ま）の取り方やセリフの間の置き方が上手く、コメディでもシリアスでも視聴者を惹きつけて離さない。

声の仕事でも声量と滑舌、感情ののせ方が素晴らしく、キャラクターに命を吹き込んでいる。

学園ものや若者向けのトレンディな作品に入ると、一人だけ世界観から浮いてしまっているように見えることがある。

癖のある悪役嫌味な上司といった役柄ばかり集まりがちで、演技パターンが予想できてしまう。

語尾の伸ばし方やセリフの節回しに歌舞伎の癖が出ることがあり、現代劇のセリフとしては違和感を覚える。

役に憑依している。

ごく普通の会社員や日常の等身大の人物を演じる際、芝居が舞台的すぎて不自然に感じられることがある。

相手の演技をしっかりと受け止めるキャッチボールが上手く、対峙する俳優の魅力を引き出している。

重厚な時代劇から現代劇、コメディ、さらには声優やアニメの実写化までこなす柔軟性と振り幅の広さがある。

テレビドラマのピンマイク拾いだと声量や発声を張りすぎており、周りの俳優との声のトーンの差が気になる。

コメディシーンでのオーバーなリアクションがウケを狙いすぎているように見えて素直に笑えない時がある。

発声と滑舌が完璧で、早口の長台詞や難解な専門用語でも一字一字がはっきりと耳に届く。

黒崎役などのイメージが強すぎるため、どの作品に出てもまた似たような濃いキャラ/怪演かと感じてしまう。

常に目力と存在感の圧が強いため、静かなシーンや繊細な心理描写でも主張が激しく感じられる。

関西歌舞伎の伝統を感じさせる華やかさ、艶っぽさ、大人の色気が画面越しにも伝わってくる。

生の舞台に立った時のオーラが凄まじく、客席の後方までエネルギーを届かせる演技力がある。

歌舞伎で培われた体の軸がぶれない立ち姿や美しい所作が、時代劇や舞台で抜群に映えている。

バラエティ番組での素のタレント顔や過去の強烈な役のイメージがチラついて、シリアスな役でも感情移入しにくい。

怒りや焦りの表現が大声やオーバーアクションになりがちで、感情の細かいグラデーションが乏しく見える瞬間がある。

歌舞伎特有の大げさな身振りや発声が抜けきっておらず、リアル志向の現代ドラマの会話劇だと浮いて見えることがある。

歌舞伎。

主演を引き立てつつ、要所で作品全体のクオリティと緊張感をグッと引き上げる安定感がある。

目力が非常に強く、台詞がなくても目線の動きや目の開き方だけで緊張感や感情の変化を表現できる。

ただ嫌われる悪役ではなく、どこか品格や人間味、愛嬌を感じさせる演じ分けが見事。

どんな役を演じても片岡愛之助としてのキャラクターが前に出すぎて、役に没入しにくい時がある。

抑えた静寂の芝居（引き算の演技）があまり見られず、常に感情を前に出す足し算の演技をしているように感じる。

眉間のシワや目の見開きなど表情の作り込みが強すぎて、ストーリーよりも顔芸に気を取られてしまう。